A través de la acción, el hacer, la representación, nuestra verdad más profunda se manifiesta. La materia se convierte en un instrumento de revelación de la conciencia en la historia del “viaje de la vida”. Formas en equilibrio entre la mente y el alma. La mente exige límites y líneas definidas, el alma se expresa en suavidad y movimiento. La experiencia está en la oscilación de los opuestos. El equilibrio es el objetivo real, la tranquilidad, el propósito.

Desde 1980, Rina Menardi ha estado desarrollando su investigación en el campo de la cerámica, personalizando técnicas de trabajo, explorando esquemas de colores y luchando por la pulcritud de la forma.

La intención de Rina es que el objeto no se imponga, sino que sugiera sensaciones, tanto visuales como táctiles, capaces de evocar nuestras emociones más profundas.

La artista italiana trabaja la arcilla sin sentirse ceramista: “La arcilla me permite dar una forma tridimensional al yo del presente. Es una manera de comunicarme conmigo misma y, por tanto, con los demás. Simplemente intento respetar la aparición natural de las cosas que ya están en nuestro interior.”

Aprendiendo a través de la experimentación y con la exploración como motor principal de su trabajo, comienza trabajando el collage con fotografías e ilustraciones de una manera fresca y atrevida, muy influenciada por el diseño gráfico, compaginando encargos y exposiciones con colaboraciones con revistas de moda. Con el tiempo su enfoque se vuelve más personal y reflexivo y crea un lenguaje propio y característico que le ha abierto las puertas a proyectos tanto nacionales como internacionales.

En palabras de D. Sergio Antoranz López, Doctor en Filosofía y Profesor de Estética y teoría de las artes en la Universidad Complutense de Madrid: «Claro, sintético y preciso. La obra de Jimmy Millán asume una de las tareas más difíciles del arte contemporáneo: agrupar la dispersión y multiplicidad de nuestro tiempo en elementos sintéticos como el trazo, la sombra y el volumen que el gesto y los objetos cotidianos perdieron hace tiempo. La obra de Millán reconquista lo perdido».

Si algo nos permite comprender el carácter de una persona, es su forma de ordenar el lugar que habita. En cada lienzo de Mariona Espinet, artista afincada en Barcelona, se invita al espectador a descubrir lo que significa construir el hogar. Espinet siempre se ha relacionado profesionalmente con el diseño arquitectónico, ahondando en la capacidad de crear espacios que devienen casas. La pintura le permitió empezar a investigar la parte intangible de la arquitectura, que tiene que ver con la emoción que despiertan las formas, los volúmenes y los colores.

La artista pone de manifiesto que la pintura abstracta, igual que lo hace la arquitectura, nos habla de superficies que interactúan entre sí, formando una representación del espacio a través de la perspectiva óptica. Pero mientras que el arquitecto o el diseñador proyectan perspectivas in situ, la pintura puede escapar de esas limitaciones materiales. Una casa siempre se encuentra en un plano contingente, lo que restringe la capacidad de canalizar emociones concretas. El arte, en cambio, nos permite abrir nuevas posibilidades que sobrepasan las del mundo físico. Puede desplegar o condensar los elementos formales que el artista desee, generando espacios radicalmente armónicos.